|
|
13
августа 1942 года в Нью-Йорке состоялась премьера полнометражного
мультипликационного фильма «Бэмби».
На
другой день рецензент «Нью-Йорк Таймс» отметил, что детвора, заполнившая
ряды, была счастлива, и в зале то и дело звучал смех, а несколько раз
даже и слезы. Так живо маленькие зрители реагировали на мультфильм,
снятый Уолтом Диснеем по сказке австрийского писателя Феликса Зальтена.
Сюжет хорошо известен - трогательная история о том, как олененок Бэмби
подрастает в лесу, открывает для себя окружающий мир и в конце концов,
взрослея и мужая, становится настоящим «лесным принцем», таким же
красивым и сильным, как его отец.
Дисней
не удержался от того, чтобы добавить к героям Залтена несколько
придуманных им самим персонажей. Так появился жизнерадостный кролик
Тампер, который все время говорит всякие несуразности; скунс Флауер,
страдающйй комплексом неполноценности; меланхолическая Подруга Сова.
Ребятам все эти лесные зверюшки пришлись вполне по вкусу. Они от души
смеялись, наблюдая, как полевые мыши перепрыгивают с одной поганки на
другую, спасаясь от дождя; как утята, посвистывая, окунают в воду
перепончатые лапки; как два маленьких крота сталкиваются головами в
подземных переходах.
Так что первые зрители встретили картину восторженно. Кинокритики были
более сдержаны. Конечно, они не могли не отметить потрясающие краски -
дескать, Дисней в колористике превзошел самое природу. Не отрицалось и
мастерство художников-мультипликаторов. Припоминались выразительные
кадры - порыв ветра, пробежавшего над изумрудным полем, утренний свет на
лугу, таинственные своды леса…
Однако критики не дети, слезу у них выжать нелегко.
Автор рецензии в «Нью-Йорк Таймс», подписавшися только инициалами Т.С.,
отдав должное очевидным достоинствам фильма, упрекнул создателя «Бэмби»
в том, что он вышел за рамки жанра и ударился в натурализм. Дескать, лес
у него выглядит настолько настоящим и живым, что это больше подошло бы
для журнальной фотографии, чем для мультипликационной фантазии, которая
предполагает определенную степень условности.
Приговор был довольно суровым: в стремлении максимально приблизиться к
реальности, Дисней, мол, перешел черту, отделяющую искусство от
искусственности.
Были ли основания для такого рода упреков? Возможно, хотя по правде
говоря, они выглядят довольно умозрительными. И видимо, понимая это,
автор готов отступить: «Нет сомнений, что эти рассуждения покажутся
слишком академическими детям в Мюзик Холле, поскольку «Бэмби» - это их
картина».
Диснею было далеко не безразличны отзывы в прессе. Для него этого проект
значил очень много. Работа над фильмом отняла ни много ни мало пять лет.
Он начал снимать «Бэмби» почти в одно время с двумя другими своими
важными работами - «Белоснежка и семь гномов» и «Пиноккио», но закончил
картину последней. Очарованный сказкой Залтена, он был уверен, что ее
можно экранизировать только средствами мультипликации. И сознательно
исходил как раз из того, в чем потом его упрекала критика, - изображения
должны быть реалистичными, то есть олень должен походить на оленя,
кролик на кролика и так далее, никакой условности.
Он специально нанял известного художника-анималиста Рико Лебрена,
чтобы тот прочитал съемочной группе серию лекций об анатомии животных и
о динамике их движений. Оператор Морис Дей поехал в штат Мэйн и отснял
там на натуре тысячи метров пленки - лес, снегопад, ливни, смена дня и
ночи и времен года. Власти этого штата предоставили в распоряжение
студии Диснея двух живых оленят, и сотрудники делали наброски и снимали
животных по мере того, как те подрастали. Потом появились другие
представители американской фауны - кролики, утки, скунсы, совы, и студия
какое-то время напоминала зоопарк.
Дисней сам сделал подробные разработки сценария. Сохранились стенограммы
его бесед с художниками. Он в деталях рассказывал им, как представляет
себе характер и поведение каждого персонажа. Была сформирована небольшая
группа молодых мульпликаторов - Фрэнк Томас, Милт Кал, Эрик Ларсон, Олли
Джонсон, и Дисней потребовал, чтобы они забыли обо всем, кроме «Бэмби».
«Не
показывайте мне ничего, - предупредил он их, - пока сами не почувствуете
удовлетворение».
Фрэнк
сделал сцену, в которой бабочка садится на хвост Бемби. Милт подобрал
рисунки для эпизода: олененок запинается о корягу и падает в зарослях на
кролика Тампера.
Когда материал был закончен и Уолт посмотрел его, он вышел из
просмотрового зала
со слезами на глазах «Ребята, - воскликнул он. - Да
ведь это чистое золото»! Теперь ему было ясно, как нужно снимать
картину.
Можете себе
представить, сколько труда было вложено в этот «мультик». Компьютерной
графики в те времена не было и в помине. Каждый рисунок даже у опытного
«аниматора» отнимал не меньше сорока пяти минут, восемь рисунков в день,
полфута кинопленки.
Для сравнения - нормальная киношная производительность в то время была -
10 футов в день. Мы говорим об «ассах» этого ремесла. Менее искушенному
художнику требовалось не меньше полутора часов, чтобы подготовить для
съемки рисунок олененка.
Когда «Бэмби» вышел на экраны, Дисней должен был пережить разочарование
еще и от того, что кассовые сборы оказались невелики - 1 миллион двести
тысяч в США и 2 миллиона 190 тысяч за пределами страны.
Этого, впрочем, вполне можно было ожидать: сорок пять процентов дохода
компания получала от проката за рубежом, шла война, европейский
кинорынок сузился до предела.
Впрочем, «в прогаре» оказались и «Пиноккио», и «Фантазия», и
«Белоснежка» - в будущем бессмертная диснеевская классика. Дело было не
только в трудных военных временах. Дисней, когда брался за какие-то
новаторские работы - а все перечисленное из этого разряда, - не склонен
был скупиться. На подобные картины не было жесткого бюджета.
«Вы не можете нацепить на творчество ярлык с ценами», - говорил Дисней
банкирам, у которых брал кредиты. Он был абсолютно уверен, что рано или
поздно шедевры себя окупят: «Чем лучше мы будем делать мультфильмы, тем
больше они принесут нам денег, когда придет их время».
Так оно и получилось.
После войны вновь вспыхнул интерес к диснеевским мультикам, и «Бэмби»
был повторно выпущен в прокат в 1957 году, на этот раз с гораздо большим
успехом. Многолетний сотрудник студии менеджер Кард Уокер с радостью
сообщил боссу, что фильм принес два миллиона чистой прибыли.
«Ты знаешь, Кард, - ответил Дисней. - Я вспоминаю сейчас 1942 год, когда
мы сделали эту картину, и шла война, и никому не было дела до личной
жизни оленей, и банкиры наступали мне на пятки. Теперь я полностью
вознагражден от сознания, что «Бэмби» в конце концов победил».
©Л.Борщевский
НАЧАЛО
ВОЗВРАТ |
|
|